Rocková hudba se objevila na přelomu 19. a 20. století jako odnož jazzu. Od samého začátku to byla protestní hudba a aby bylo možné naučit se ji hrát, je důležité zachovat ducha protestu a touhu vytvořit něco nového.
Instrukce
Krok 1
Poslouchejte kapely hrající tímto stylem. Nevzdávejte se „špatných“skladeb: analyzujte každý, identifikujte vítězné stránky a úspěšné nálezy každého hudebníka. Napište si obecný vzorec písně: když je konkrétní nástroj zapnutý, když začíná sólo, jaké techniky se v něm používají.
Chcete-li vytvořit obecné schéma, nejprve napište několik konkrétních schémat. Pokud je to nutné, poslechněte si píseň několikrát, abyste získali všechny podrobnosti.
Krok 2
Najděte noty svých oblíbených hudebníků. Proveďte skladby, abyste v praxi pochopili, jak dosáhli toho či onoho efektu.
Hudební knihovny pro pianisty, kytaristy, zpěváky a další hudebníky jsou uvedeny v tomto článku. Vyberte si skladby, které se vám nejvíc líbí, a přehrávejte je.
Krok 3
Studujte obecnou hudební teorii: harmonii, solfeggio, polyfonii, historii hudby. Nespoléhejte na svůj osobitý talent: jen málo se podařilo stát se profesionálním umělcem bez solidního teoretického zázemí.
Přidejte k těmto klasikům improvizaci: hrajte, skládejte na cestách, v předem určeném harmonickém sledu. Nejoblíbenější sekvence:
1. zlatá sekvence (malá; akordy od tonika k toniku, každý akord je o čtvrtinu vyšší než předchozí);
2. Frygický tah (menší; akordy na toniku, sedmý, šestý a dominantní);
3.jazz gramofon (hlavní; tonikum, šestý, subdominant nebo druhý, dominantní);
4. nepojmenovaná vedlejší sekvence: tonikum, šestý, sedmý, dominantní.
Krok 4
Komponujte písně nebo instrumentální skladby podle vzoru svých předchůdců. Při hraní dávejte pozor na to, které akordy nebo pasáže nelze hrát. Změňte je bez lítosti.
Jak budete rozvíjet své herecké a skladatelské dovednosti, zvyšte složitost svých skladeb přidáním nových tahů a utvářejte tak svůj vlastní styl. Protest bude vyjádřen v rozporu s kánony samotné rockové hudby.
