Jazz je hudba amerických černých otroků. Zpočátku bylo téma písní vypůjčeno z Bible, zejména bylo zmíněno egyptské zajetí Židů a exodus (osvobození). Stejná hudba v mnoha ohledech odporuje klasickým evropským kánonům: obsahuje mnoho disonancí, synkopací, paralelismů a dalších svobod.
Instrukce
Krok 1
Přehrajte téma jednou, přesně podle poznámek. Během zkoušky v této fázi se jednoduše seznámíte s melodií: její rytmus, harmonie, intervalové složení. Určete harmonii, tonalitu, kroky. Všimněte si charakteristických rysů rytmu.
Krok 2
Ve druhém provedení je k jazzové skladbě přidána improvizace. Na rozdíl od klasické skladby, kde je vše přísně ověřené a předem známé, má jazzový hudebník, zejména kytarista, právo nejen měnit tempo a dynamiku, ale dokonce i samotnou melodii: přeměnit čtyřdobou melodii na třídobý (švih nebo zamíchání), drcení šestnáctin, bzučení, melismas … Na začátku improvizujte pouze na základě melodie, aniž byste měnili základ akordů. Hrajte zvuky, které nejsou akordové, měňte rytmus. Pokud se například melodie v originálu skládá z osmých not, rozdělte je na šestnácté noty a ve výsledných intervalech (pauzy) zahrajte další noty.
Krok 3
Naučte se všechny kytarové triky. Kombinujte techniky prstů a výběru pro měkčí nebo jasnější zvuk; Naučte se provádět snímky, ohyby, ladit poznámky, vibrato a další dekorace. Rozvoj těchto dovedností již není spojen s kreativitou, ale s tvrdohlavou mechanickou prací, ale když jste si zvykli na správné provádění složitých pasáží, můžete je použít při improvizaci. Improvizace, založená pouze na fragmentaci trvání, vypadá ubohá a monotónní.
Krok 4
Poslouchejte a sledujte, jak hrají další hudebníci. Metoda používaná akademickými umělci je obzvláště účinná: dívejte se na skóre při poslechu. Porovnejte noty a zvuk, zaznamenejte nesrovnalosti. Zapamatujte si techniky a efekty. Zkopírujte je a přidejte něco vlastního do techniky „zaslechl“.
