Každý, kdo má základní znalosti hudby, cítí potřebu vytvářet nové hudební skladby. Několik tipů pro ty, kteří nevědí, kde začít.
Je to nutné
- Inspirace je žádoucí;
- Elektronický hudební nástroj se vstupem jack;
- Kabel s výstupy „jack“a „minijack“(pokud jsou výstupy pouze jednoho typu, pak odpovídající konektory);
- Počítač s nainstalovaným programem pro záznam zvuku;
- Reproduktory nebo sluchátka;
- Básně, pro které budete psát hudbu;
- Kus papíru a pero (nebo diktafon);
- Základy hudebních znalostí a sluch pro hudbu.
Instrukce
Krok 1
Pokud není inspirace, zavolejte ji. Není to těžké.
Texty jsou k dispozici, takže si je přečtěte nahlas hraním akordů na nástroji v náhodném pořadí v různých klávesách. Experimentujte s časovým podpisem a rytmem.
Pokud obvykle skládáte s klávesovým nástrojem, popadněte kytaru a improvizujte. Naopak, pokud skládáte na kytaru, posaďte se za klávesy. Dokonce zkuste sestavit verš na klavír a sbor na kytaru. Zapište si všechny nápady na papír nebo diktafon.
Poslouchejte svou oblíbenou skladbu, analyzujte její prvky: melodii, rytmus, harmonii atd. Určete, co se vám na ní líbilo.
Přemýšlejte o tom, jak se píseň bude cítit u vašich posluchačů. Emocionální přístup vám řekne, kde by skladba měla začít.
Krok 2
Vymyslete úvod. Mělo by to být krátké dílo založené na určitém rytmu, melodickém průběhu nebo zabarvení (instrumentální) barvě. Úvod se často stává „vizitkou“písně, je podle ní rozpoznáno celé dílo. Udělejte to jasný a krátký.
Krok 3
Po několika improvizacích budete mít melodii. Stane se jádrem písně, ústřední melodií (verš). Pokračujte v improvizaci, nyní musíte sestavit téma refrénu.
Krok 4
Obměňujte témata od verše k verši. Nenechte se unést, ale můžete alespoň změnit klíč (zvednout o půl tónu nebo tónu), přidat nějaký zlomený tah nebo něco jiného.
Krok 5
Začněte aranžovat. Podepište basu melodii. Změňte to ne častěji než po dvou čtvrtletích a ne méně než po dvou nebo čtyřech opatřeních. Příliš rychlá změna nebude slyšet a příliš dlouhé zastavení unavuje posluchače.
Krok 6
Basy se také mohou měnit. Ve druhém nebo třetím verši jej místy zvedněte nebo snižte o třetinu, ale pokud se melodie hodně změnila, nedotýkejte se příliš basů.
Krok 7
Nyní se dostaňte do rytmu a harmonie. Jsou tak propojené, že se někdy nazývají jedním slovem - harmonie rytmu. Je to akord, barva hudby, pozadí mezi basy a melodií.
Sledujte tepovou frekvenci harmonie. Mělo by to odpovídat charakteru písně. U měřené melodie může docházet k rychlé pulzaci a u melodie se složitým rytmem může docházet k pomalé pulzaci. Hlavní věcí je ospravedlnit, dokázat, že je to nutné.
Krok 8
Vytvořte podklad. Může být mírně pod melodií nebo mírně nad. Zní to zpravidla v pauze po hlavní melodii, která ji většinou doplňuje v pauze. Dejte mu tón odlišný od hlavní melodie a hlasitost o něco nižší.
Krok 9
Chyby ve složení nejsou chybami, ale porušením zákona. A porušení zákona v umění není porušením, ale hledáním něčeho nového. Tak se mýlejte Chyby vás dovedou k zajímavým pohybům v melodii, rytmu, harmonii a dalších prvcích.
Krok 10
Toto je nejzákladnější způsob skládání, nebere v úvahu všechny prvky povolené ve složení. Pokračujte v experimentování a hledejte nové tvary. Takto rozvíjíte svůj vlastní styl a kreativní rukopis.
