Akordový doprovod je nejběžnějším typem instrumentálního doprovodu k písni. Jeho charakteristickými rysy jsou stejná hlasitost každé noty, absence zvýrazněných ozvěn. Všechny zvuky v akordu znějí současně (rytmus kytary, „sloupy“klavíru) nebo postupně (hrubá síla nebo arpeggio). Začínajícím hudebníkům se málokdy podaří změnit akordy na rytmus, který odpovídá písni, protože dosud nemají dostatečně dobrou mechanickou paměť a koordinaci.
Instrukce
Krok 1
Naučte se doprovod jakékoli písně zpočátku bez zpěvu, velmi pomalým tempem. Tímto způsobem dosáhnete dostatečné jasnosti ve výkonu každé noty, budete mít čas sledovat chování každého prstu. Jinak budou akordy rozmazané i v této fázi a prsty si zvyknou na špatnou pozici. Později to bude mít za následek nepohodlí, neschopnost provádět rychlé pasáže a bolesti svalů.
Krok 2
Připravte si ruku na změnu akordu trochu dopředu (asi osminu před koncem prvního a druhý začíná). Během tohoto období budete mít čas si představit budoucí polohu prstů. Ale začněte hýbat rukou až v poslední chvíli. Nenechte se rozrušit, pokud se vám nepodařilo poprvé: učení hudby a analýza jakékoli skladby je primárně spojena s opakováním stejného místa. Zkuste to, dokud nebude dostatečně pevné.
Krok 3
Naučte se spojovat akordy ve dvojicích. Ujistěte se, že nový akord z první osminy zněl dostatečně jasně (všechny struny jsou pevně sevřeny) a čistý (správné pražce jsou sevřeny). Pomocí pohodlných prstů sevřete každý akord, aniž byste museli měnit prstoklad z výkonu na výkon. To vám pomůže vyvinout mechanickou paměť, aniž byste neustále hledali správné pražce na nástroji.
Krok 4
Postupně zrychlujte své tempo. Přepněte na nové tempo, pouze pokud jste v původním dokázali hrát pět až desetkrát za sebou bez chyb a chyb. Pokud cítíte potřebu, každou hodinu nebo dvě si udělejte krátké přestávky. Věnujte pozornost bolestivým pocitům: pokud ano, znamená to, že děláte něco špatně: vložte špatné prsty, ruku ve špatné poloze nebo jinou. Opravte a pokračujte ve studiu.
