Abyste se naučili používat základní techniky kreslení tužkou, musíte být trpěliví a ochotní zvládnout tento typ kreativity. A pak, bez ohledu na věk, je nutné prostudovat základní pravidla práce s materiálem a získat dovednost zobrazovat ty nejjednodušší věci. Hlavním principem je pořadí provedení všech fází.
Na samém začátku procesu zvládnutí různých technik kreslení tužkou je nutné jasně pochopit, jaké materiály budou použity v tvůrčím procesu vytváření krásy. Je důležité si uvědomit, že konstrukčně tužky se skládají ze základny a vodítka. Základna může být dřevěná pro běžnou tužku. Nebo plast pro mechanické.
A břidlice jsou, včetně grafitu. Pravidelné tužky známé každému se nazývají „jednoduché“. Jsou dále rozděleny podle měkkosti grafitového základu na tvrdé (označené „H“) a měkké (označené písmenem „B“). Úplné označení zahrnuje alfanumerický index. Digitální část kódu obsahuje informace o stupni tohoto parametru. Například „5H“označuje, že elektroda je velmi tvrdá.
Kromě toho se používají barevné a akvarelové tužky. Ten může hrát roli jak nezávislého materiálu, tak vynikajícího doplňku akvarelů. Kromě tužek lze jako umělecké materiály pro kreslení použít dřevěné uhlí, sangvinik, křídu atd.
Jaké materiály potřebujete pro kreslení tužkou
Použití jednoduché tužky zahrnuje celou řadu technik. Papír a další související materiály pro kreslení by se proto měly primárně zaměřit na tento faktor. Chcete-li například vytvořit tenký obrysový obrázek, musíte použít hladký a hustý list, vodítka s vysokou nebo střední tvrdostí v tužkách a měkkou gumu, pomocí které bude výkres opraven při použití chybných čar.
Při kreslení volumetrického obrazu, při použití stínování, bude prováděn přenos světla a stínu, je nutné použít naostřené tužky. Proto musí být připraveny nikoli běžným ořezávátkem, ale kapesním nožem, protože v tomto případě je nutné zajistit délku vyčnívajícího povrchu vodítka řádově 1-1,5 cm.
A metoda stínování grafitu zahrnuje použití malého kousku měkkého hadříku, papíru nebo bavlněné podložky. Papír s nerovným povrchem je ideální jako papírový základ pro kreslení obrázku. Kromě toho budete potřebovat měkké tužky a měkkou gumu, pro kterou můžete dokonce použít strouhanku.
Základní znalosti potřebné pro kreslení tužkou
Kreslení obrázku na papír pomocí tužky lze provést následujícími způsoby:
- z přírody, když je skutečný objekt umístěn přímo před umělcem;
- z fotografie nebo kopie objektu pomocí metody kopírování;
- reprezentací nebo pamětí.
Při použití jakékoli možnosti kreslení musíte dodržovat následující sled prací:
- musíte zvolit umístění (svislé nebo vodorovné) a velikost listu papíru;
- použít charakteristické proporce objektů ve velikosti;
- vykreslit velké tvary obrysů;
- kreslit menší detaily objektů;
- Aplikujte šerosvit a přidejte objem výkresu.
V neposlední řadě je nutné aplikovat nejtmavší oblasti obrazu a doporučuje se ponechat zvýraznění (velmi světlé fragmenty obrazu) bílé. Pokud používáte stínování nebo stínování listu, musíte si pamatovat polohu ruky, kterou je obrázek aplikován. Aby nedošlo k přepsání výkresu, je lepší dát si pod ruku list. S listem papíru připevněným na stojanu obrázku se musíte spoléhat na kresbu ne celou stranou ruky, ale pouze prstem.
Základní konturovací a objemové techniky
Tato metoda kreslení se používá jak jako samostatná možnost, tak při předběžné aplikaci obecných tvarů předmětů, což předpokládá další rozpracování světla a stínu nebo použití barev. Nejjednodušší a nejpřijatelnější technikou kreslení tužkou pro začínající umělce je nakreslení obrázku přesně na buňky nebo mřížku.
V tomto případě bude kopírování obrázku, které se vám líbí, provedeno následujícím způsobem:
- na samotný zdroj nebo na průhlednou fólii, kterou je zakryta, aby nedošlo k poškození originálu, je použita mřížka ve tvaru čtvercových buněk (čím jemnější je mřížka, tím snazší bude následně vyjádřit přesnost obrázek);
- na list papíru, kde bude obrázek aplikován, je nakreslena přesně stejná mřížka (při změně měřítka byste měli vzít v úvahu stejný počet čtverců a stupeň zvětšení původního objektu);
- analýza obrysů objektů a jejich průsečíků s liniemi buněk mřížky položených na vzorku;
- samotný výkres se použije v souladu s původním obrázkem.
Pokud jsou základna a vzorek dostatečně tenké a mají dobrou průhlednost, pak se obrysy obrazu nejlépe přenesou pomocí skla a světelného zdroje umístěného na zadní straně výkresu.
Profesionální malba by však měla vyloučit výše uvedené metody kreslení obrazu.
V tomto případě musíte označit hranice objektu uvnitř listu po celém jeho obvodu (nahoře a dole, vpravo a vlevo). Poté se musíte podívat do očí nebo po provedení příslušných měření označit hlavní proporce charakteristických fragmentů kompozice a nakreslit podrobnosti. V případě, že je výkres vytvořen ve formě kontury pro stínování, stínování nebo práci s barvami, doporučuje se kreslit extrémně tenkými čarami. Při provádění lineární práce by objekty v popředí měly být vybírány měkčí tužkou nebo čárou větší šířky.
Je důležité si uvědomit, že kresba portrétů je jedním z nejobtížnějších způsobů použití obrázků, protože lidské tváře patří mezi nejobtížnější objekty k reprodukci. V tomto případě je důležité si uvědomit, že každý detail obrázku má trojrozměrný tvar. Všechny fragmenty portrétu (oči, nos, rty atd.) By proto měly být reprodukovány s vlastními jedinečnými odstíny a světlými a odstínovými detaily.
Přenos objemu do obrazu se provádí stínováním a stínováním. První verze techniky tužky zahrnuje uložení úderů ve formě přímých (plochých ploch) nebo obloukových (sférických) čar. Účinek hustého materiálu je dosažen tahy, jejichž linie jsou docela blízko u sebe. Pro začínající umělce může být stínování velmi obtížnou technikou, takže je lepší, když používají stínování.
Tato metoda propůjčení objemu obrazu zahrnuje zavedení tónu třením grafitu přes list v celém nebo částečném tvaru objektu. Navzdory skutečnosti, že profesionální umělci zřídka používají stínování, je tato metoda obzvláště realistická, protože šerosvit se získává s měkčími přechody.
Aplikace akvarelových tužek
Jsou to právě akvarelové tužky, které vyžadují zvláštní přístup k sobě samým, které se stejnou měrou používají při své práci jak začínající umělci, tak zkušení odborníci. Jejich oblast použití je následující:
- jako samostatný materiál pro kreslení obrázků;
- pro malování, když výsledný obraz implikuje následné rozmazání;
- jako pomocný materiál pro speciální studium jednotlivých detailů umělecké malby vyrobené vodovými barvami.
Je důležité vzít v úvahu, že při podrobném kreslení výkresu akvarelovými tužkami je vyloučen následný vniknutí vody. Proto se tento typ práce provádí v závěrečné fázi tvorby obrazového obrazu. A při rozmazání dvou blízko sebe umístěných objektů různých barev byste měli dodržovat pravidlo, když jsou nejprve rozmazány samotné tvary, a teprve potom hranice jejich sousedních.
Jako možnost profesionálního výstupu začátečníka při zdokonalování techniky kreslení tužkou můžeme doporučit následující plán jeho rozvoje:
- osvojení techniky kopírování na mřížce - základní zákon kreslení;
- po lineárním výukovém výkresu můžete začít ovládat stínování;
- výuka techniky kresby ze života a používání stínování, která v tomto případě představuje vrchol umělecké dovednosti.
