Jak složím skladbu? Může mít tvůrčí proces pravidla? Při psaní písní je důležité se naučit, jak hledat inspiraci a přicházet s nápady na texty. Musíte také mít představu o svém cílovém publiku, protože stejná skladba se může některým lidem líbit a u jiných způsobit negativní emoce. K psaní písní možná nemáte ani hudební nebo filologické vzdělání. Musíte se jen naučit, jak vyjádřit své myšlenky a náladu pomocí textu a melodie.
Popište interpreta písně
I když píšete píseň pro sebe a ne pro jiného umělce, zvažte, jak umělce vnímá publikum. Jako atraktivní svůdkyně, padouch, věčně trpící románek, školačka, bohatá a úspěšná celebrita, dobromyslný člověk se širokou duší? To je důležitá otázka, protože styl textu bude záviset na odpovědi na něj. Hovorová slova nebo obscénní jazyk lze v jednom prostředí nadšeně přijímat od konkrétní postavy. Pokud zpěvák, který zpívá pro inteligentní babičky, bude přísahat na texty, cílové publikum mu nebude rozumět a odpustí mu. Hudebník s obrazem nebezpečného gangstera bude čelit agresi, ale dobromyslný chlap s takovou písní jen zničí jeho pověst.
Rozhodněte se, jakou náladu chcete svým posluchačům vyjádřit
Hudba je produkt, který by podle názoru posluchače měl splnit jeho očekávání. Na digitálních platformách a sociálních médiích existují seznamy skladeb se skladbami, které jsou určeny na večírek, na rande, na jaro nebo léto a dokonce i na úklid. Na který seznam skladeb bude vaše skladba použita? Bude možné na to tančit, být smutný nebo naštvaný na celý svět? Téma písně, její text a uspořádání bude záviset na náladě.
Přijďte s nápadem na text písně
Pokud jste skladatel, máte co říct světu. Proto píšete texty. Pokud nápad nepřijde rychle a okamžitě, pamatujte na životní zkušenost, která ve vás vyvolala určité emoce. Pokud píšete smutnou baladu, pak si vzpomeňte, jak jste trpěli neopětovanými sympatiemi, jak vám chyběl váš milovaný. Tyto příběhy mohou být předmětem balady. Pro vtipnou píseň je vhodná legrační událost ze života. Můžete pouze vyjmenovat položky a činnosti, které vás dělají šťastnými nebo smutnými. Osobní deník pomůže skladateli najít nápady, zkušenosti v nich zaznamenané, vyvolat živé emoce i po dlouhé době.
Ale co když jste vousatý muž a píšete píseň pro školačku? Jako základ si můžete vzít příběh ze života dívky, kterou znáte. Pokud se vás příběh opravdu dotkne, můžete o něm napsat upřímný text. Filmy, knihy, obrázky, videa a příspěvky na sociálních médiích mohou také tvořit základ pro text, ale je pravděpodobné, že je již někdo použil.
Načrtněte text
Nejlepší je začít s refrénem. Tato část písně by měla být nejjasnější a nejpamátnější. Pokud nemůžete přijít s refrénem, začněte skládat texty s veršem a sbor odložte stranou. Existují světové hity, ve kterých v refrénu není vůbec žádný text, ale existují pouze vtipné kombinace zvuků. Ve verších je důležité plně formulovat, o čem chcete mluvit, můžete si to nejprve zapsat bez rýmování, aby bylo jasné, o čem bude řeč v prvním verši a co ve druhém.
Vyberte si tempo skladby a vymyslete rytmus
Je důležité určit tempo, i když spolupracujete s aranžérem a melodii a texty skládáte pouze sami. Kdy bude posluchač hrát naši píseň? Pokud na to dokážete tančit, potřebujete poměrně rychlé tempo, pokud ho zapnete na výlet a podíváte se z okna na stromy letící kolem, pak další. Je lepší nejen charakterizovat tempo, ale zapsat si hodnotu metronomu, například sto úderů za minutu. Bude skvělé, když vytvoříte a nahrajete bicí část v editoru not nebo v hudebním produkčním programu.
Vymysli melodii
Je lepší začít skládat melodii s refrénem. S melodií stojí za to přijít, i když v refrénu ještě nejsou žádná slova. Nemůžete mi odpustit bzučet melodii bez textu, ale zpívat ve fiktivním jazyce, vyslovovat libovolné kombinace zvuků. Zní to komicky, ale pomáhá to promyslet rytmickou strukturu melodie. Tento druh improvizace vás může osvobodit a poskytnout vám představu o původním textu.
Jakmile je sbor připraven, přejděte k verši. Bude dobré, když uděláte sborový výstup, který hudebníci nazývají „bridge“. Mělo by to harmonicky táhnout k refrénu. Toho je dosaženo řešením nestabilních pražcových kroků na stabilní. Nejstabilnější stupnice stupnice je první; tonalita se nazývá jejím jménem. Třetí a pátý stupeň jsou také stabilní stupně pražce. Stupnice obsahuje sedm kroků, stejných jako noty v durové a mollové stupnici. Při přechodu musíte vytvořit pocit napětí. I když nevíte, jak hrát na nástroje, můžete hrát pouze na basu. Napětí je největší, když je bas na druhém nebo sedmém pražci. Přemýšlejte o přechodu, který končí na těchto příčkách, a uslyšíte zvuk refrénu, jako byste na něj dlouho čekali.
V písni může být také „třetí věta“. Toto je ta část písně, která se liší od verše a refrénu. Je potřeba, aby třetí chorus zněl jasně. Použití „třetí věty“vám pomůže vyhnout se monotónnosti poslechu písničky. Tuto část lze také postavit na principu gravitace nestabilních stupňů stupnice k toniku. Lze jej přidělit jinými prostředky. V písni s mnoha nástroji mohou jeden nebo dva nástroje zůstat ve „třetí větě“. Ve skladbě se zvučným vokálem může zpěvák v této části klidně zpívat. Do skladby s vokály můžete vložit recitativ. Zde je důležitý princip používání kontrastu.
Upřesněte text
Když je melodie hotová, začněte dokončovat text. Nakonec se zamyslete nad sborem, který vyjadřuje hlavní myšlenku. Musí si ho pamatovat, je to on, koho posluchači znají a zpívají.
Zdokonalte verš a melodii. Je v pořádku, když se melodie verše trochu zlepší, když ji doladíte. Vyvarujte se běžných rýmů jako „krev a láska“, pokud nepíšete parodii na populární retro písničky. Slovesné rýmy také nejsou žádoucí, ale v taneční nebo jiné lehké hudbě, jejichž význam není akceptován k pozornému poslechu, mohou být vhodné. Vzhledem k tomu, kdo je vaším cílovým publikem, je třeba používat vulgární výrazy, cizí a zastaralý slang, vědecké a odborné výrazy.
V klasických básních obsahují rýmované řádky často stejný počet slabik. V písni je to volitelné. Pokud je v jedné linii méně slabik, můžete samohlásku nebo souhláskový zvuk roztažit do několika slabik zpíváním melismů, tj. Vokálních dekorací melodie.
Může to být nedostatek rýmu, pokud je to stylisticky vhodné. Rým je posluchačem vnímán jako příjemná eufonie, jako zvuková souhláska. Ale disonance, jako jsou drobné, se také používají v hudbě, i když nezní příliš příjemně. K vyjádření utrpení, napětí a nestability jsou zapotřebí disonance. Je to stejné s nedostatkem rýmu. Když člověk zpívá o utrpení pomocí dokonalých rýmů, nezní to příliš přirozeně, jako by to bylo předstíráno. Někteří posluchači však na nedostatek rýmu reagují negativně, nepovažují to za poezii.
Představte si, že vaše píseň hraje v rádiu
Pokud je k dispozici melodie a text, lze skladbu považovat za dokončenou. Můžete ji zpívat za doprovodu kytary nebo jiného nástroje. Další vylepšení souvisí s uspořádáním. I když se obrátíte na služby aranžéra, představte si, že skladba je již připravena a zní v rádiu nebo v seznamech skladeb na digitálních platformách. Jaké hudební nástroje tam jsou? Na kterou část hrají bicí, jsou akustické nebo elektronické? Existují nějaké doprovodné vokály? Kde by měl růst objem a kde by měl klesat? Pokud představíte finální verzi písně, bude pro vás snazší vysvětlit specialistovi, co chcete, a vytvořit přesně skladbu, kterou jste naplánovali.
