Prostředí je směr elektronické hudby. Charakteristickými rysy jsou délka skladeb, narušení klasické struktury melodie, absence vokálů. Většina skladeb provedených v tomto směru má uklidňující účinek.
Ambient je žánr elektronické hudby založený na modulaci zvukového zabarvení. Liší se nenápadným zvukem pozadí, „obklopující“akcí. Vyznačuje se psychedelickými přetoky syntetických zvuků.
Dějiny
Směr vznikl v 70. letech minulého století díky dílu Briana Ena. V SSSR se o něj současně začal zajímat Michail Chekalin. Od té doby bylo identifikováno několik oblastí, které jsou v určitých kruzích populární dodnes.
Koncept nového žánru vznikl díky francouzskému skladateli Ericovi Satie. Jako první zavedl pojem „zařízená hudba“. Zvláštností obou typů je nenápadnost melodií. Jejich uživatel může poslouchat nebo být na pozadí. Velmi rychle se takové melodie začaly používat v obchodech a kavárnách k vytvoření útulné atmosféry.
Můžete najít hudbu pro:
- rozjímání;
- sebepoznání;
- odrazy.
Lidský mozek vnímá takovou hudbu jako „rozlitou“.
Podžánry
Tento styl získal své znovuzrození v 90. letech, kdy se objevila kreativita umělců jako The Orb a Aphex Twin. Dnes má ambient několik subžánrů:
- chaos;
- techno;
- průmyslový;
- temný;
- trubec.
Ambient House
Jedná se o hudbu, která kombinuje syntezátorové struny a vysoký hlas. Směr patří elektronické hudbě, kterou lze často slyšet na diskotékách. Zakladatelem se stala britská skupina Orbital. Vytvořila rytmus, který byl považován za klub, ale byl příliš zvláštní pro mládežnické diskotéky. Skladby vynikly nad ostatními důrazem na atmosféru.
Sibientní
Jedná se o žánr elektronické hudby, který kombinuje prvky psychedelického transu, etnické zvuky a některé další. Samotný koncept se stal zkratkou dvou slov psychedelic a ambient, což se překládá jako „psychedelic ambient“.
Prostorové prostředí
Tento směr je charakterizován měřeným, pomalým tempem zvuku. Používají se syntetické, matné zvuky, které jsou často smyčkované a slouží jako pozadí. V závislosti na skladbě jsou na něj překládány rytmické elektronické hry. Může být doplněn sborovým zpěvem nebo překypující syntetickou melodií. To je skvělá volba pro milovníky uklidňující a relaxační hudby.
Dark Ambient
Objevilo se to na konci 80. let jako výsledek experimentů skladatelů z okolí. Podle některých hudebníků je tento směr proti klasickému nebo základnímu směru.
Mnoho projektů v tomto stylu je vytvořeno k vyvolání určitých emocí v posluchači, a to nejen na úrovni vědomého vnímání. K tomu se do skladeb přidávají nízkofrekvenční zvuky a rezonance. Směr je charakterizován minimalistickým bez emocionálních výbuchů s epizodickým prudkým nárůstem objemu. Lze jej doplnit zvuky:
- klepání na dveře;
- padající předměty;
- tleskání.
To se děje za účelem vybudování napětí. Monotónnost dává zvuku hypnotický efekt.
Drone ambient
Na konci 90. let se objevil nový směr kombinující dron a ambient. Pro takové melodie jsou charakteristické vibrace, časté změny tempa, hučení při nízkých frekvencích, rezonance a další techniky nahrávání zvuku.
Jejich charakteristickým rysem je nesoulad s klasickou strukturou písní. Z tohoto důvodu se stávají něčím abstraktním a příliš dlouhým. Hudební linie jsou často vytvářeny pomocí elektrických kytar, jejichž části procházejí velkým množstvím syntezátorů a ekvalizérů.
Dungeon synth
Tento žánr je výsledkem experimentu black metalových hudebníků z Norska. Vypustili těžký zvuk kytary a zaměřili se na syntezátorové harmonie. Zpočátku měla hudba špatnou kvalitu záznamu. Důvodem bylo použití levných kazetových magnetofonů a touha protestovat proti masovému hudebnímu průmyslu.
Ruský ambient
Za počátky směru v Rusku se považuje akademická hudba Šostakoviče Rachmaninova, Scriabina a dalších. V akademickém prostředí se poměrně rychle objevila tendence roztahovat zvuky v podtextu. Skladatelova láska k chladné melodičnosti je hlavním rysem ruské hudby. Někteří čerpali inspiraci z přírody, jiní - v osamělosti a další - v dramatu pozemského života.
Obrovskou rolí při formování ruské školy bylo sjednocení skladatelů kolem Eduarda Artemieva. Jako první prozkoumali možnosti sovětského syntezátoru ANS a v roce 1964 nahráli své první skladby s elektronickým zvukem. Velmi rychle se taková hudba začala používat ve filmech, zvukových stopách.
Směr dostal nový impuls ve vývoji rozvoje výpočetní techniky a touze ruských skladatelů vyhovět západním trendům. To vše umožnilo kombinovat nepřiměřené. Temný a dronový ambient vzbudil obzvláště velký zájem. Na VKontakte můžete slyšet moderní slavné umělce.
Hudba v životě
Již bylo poznamenáno, že ambientní kompozice se v kině často používají. Pro režiséry jsou dalším jazykem, pomocí kterého se nálada koncipovaná na obrázku přenáší na diváka.
Používá se také v reklamě. Vývojáři různých virtuálních aplikací se snaží nezávisle předvést publiku vlastnosti takového zvuku. To se děje ze stejného důvodu - přiblížení hráče k virtuálnímu prostředí. Takový hudební doprovod se zvláště často používá v různých vesmírných stimulátorech.
Reklama používá termín ambient media, což znamená použití zvuků prostředí pro reklamní účely. Tato technika je obvykle účinná u venkovních reklam umístěných na přeplněných místech.
Ambient se nestal komerčně úspěšným. Mnoho lidí mu vyčítá, že je nudný a inteligentní. Obyčejní posluchači jsou naopak odpuzováni svou délkou, nedostatkem vokálů a známými strukturami. Podle výzkumníků jsou cílovou skupinou mladí lidé ve věku od 16 do 33 let.
Díky možnosti seznámit se s tímto směrem prostřednictvím internetu má však tento směr více fanoušků. To vedlo ke vzniku nových skupin a umělců. Většina z nich pracuje v Austrálii, USA, Kanadě a Německu. Ambienta lze slyšet ve soundtrackech k filmům: „Sociální síť“, „Lovely Bones“, „Drive“, „Mister Loneliness“a některé další.