Rock je žánr tzv. Pop music, využívající hlavně elektronické nástroje: kytara, basa, syntezátor. Z tohoto důvodu je třeba akustické nástroje (hlas, perkuse) „zrcadlit“pomocí mikrofonů. Většina repertoáru rockové kapely jsou původní díla, ale než začne pracovat jako skladatel, musí rockový hudebník porozumět základním skladatelským principům každého nástroje ve skupině.
Instrukce
Krok 1
Při skládání jakékoli skladby se poraďte s hudebníky, kteří budou skladbu hrát. Poslechněte si jejich komentáře a opravte skóre. Je lepší zapsat si hudební variantu do speciálního editoru: Guitar Pro, Sibelius atd.
Krok 2
Elektrická kytara je univerzální nástroj, to znamená, že na ní můžete hrát jak sólové melodické party, tak akordy (rytmické party). Zpravidla ve skupinách hraje sólovou kytaru jedna osoba a rytmická kytara je přiřazena jiné osobě, která má méně zkušeností a dovedností ve výkonu. Rozsah kytary, bez ohledu na funkci, je velká oktávová mi - přibližně B sekunda. Poznámky k němu jsou zaznamenány o oktávu vyšší než zvuk.
Krok 3
Počet pasáží, stupnic a technik hraní na kytaru je obrovský: klepání, slap (méně časté než na basu, ale také používané), glissando, tremolo, všechny druhy změn zabarvení, ohyby, pizzicato a mnoho dalšího. V mnoha ohledech je použití těchto technik omezeno pouze dovedností umělce, takže se nenechte řídit nejnovějším vývojem kytarové techniky, ale vaším přítelem: ten nemusí hrát šestnáctinu v tempu 160.
Krok 4
Basová kytara má kontrahovaný rozsah E - první oktávu E, pokud má čtyři struny. Pětřetězcový rozšiřuje svůj rozsah dolů o čtvrtinu a šestřetězcový rozšiřuje další čtvrtý dolů. Funkce ve skupině je harmonická podpora, hraní nejnižších tónů, sólování je v některých žánrech povoleno. Technika hry na basovou kytaru je také velmi různorodá a ve skutečnosti zahrnuje všechny stejné techniky jako obvyklá kytarová technika, až na jednu výjimku: struny basové kytary jsou silnější, nelze na ně hrát šestnáctinu, zejména v rychlém tempu. Kromě toho u některých způsobů přehrávání zvuku rychle „mizí“a nelze je přetahovat, takže v pizzicatu a slapu nepoužívejte doby delší než čtvrtina - nahraďte prázdné prostory pauzami.
Krok 5
Části klávesnice se hrají na syntetizátoru a jsou obvykle spojeny s melodií. V některých případech hrají roztahovací zvuky roli harmonického substrátu a krátké motivy roli zpětných hlasů. Rozsah syntetizátoru může být od pěti do sedmi oktáv, v závislosti na modelu. Současně s každou rukou může klávesista hrát až čtyři nebo pět not, vzdálenost mezi extrémy je oktávová. Ostré skoky s intervalem větším než oktáva a množství skoků v jednom směru jsou nepřijatelné. Možné techniky: glissando, sustain, legato, staccato. Počet zabarvení skladby se může lišit, ale mezi změnami by měly být malé pauzy, aby měl hudebník čas naladit se.
Krok 6
Hlas je nejdůležitějším nástrojem v rockové hudbě. Pracovní rozsah prostředního zpěváka je dvě oktávy a výška závisí na pohlaví a zabarvení umělce. Rozsah jedné skladby zpravidla nepřesahuje oktávu. Psaní vokální části je zcela závislé na schopnostech budoucího umělce, proto s ním během kompozice neustále konzultujte.
