Pouliční umění má mnoho podob. Jedním z nich jsou objemové kresby na asfaltu. Vytvoření těchto mistrovských děl vyžaduje nejen trpělivost a čas, ale také dostatečné množství teoretických znalostí.
Pouliční umění je pouliční umění, které má výrazné urbanistické zaměření. Mezi mnoha formami pouličního umění jsou nejzajímavější volumetrické kresby vytvořené umělci na asfaltu.
Poprvé se objemové obrazy na asfaltu začaly objevovat v polovině 16. století v Evropě. Putující umělci pomocí křídy namalovali na velkoměstských náměstích trojrozměrné obrazy převážně náboženských témat. Madona byla v takových dílech zobrazována nejčastěji, a proto umělci, kteří vytvářejí optické iluze, dostali přezdívku „Madonna“. Některá díla byla často doprovázena krátkými básněmi, podobenstvím a aktuálními komentáři.
Tento druh pouličního umění dosáhl svého vrcholu popularity ve druhé polovině 20. století a stalo se to v Evropě a Americe. Od roku 1972 se v Itálii konají každoroční festivaly pouličního umění, kde můžete také obdivovat trojrozměrné kresby na asfaltu. O něco později byly podobné akce uspořádány ve Spojených státech.
Objemový efekt v tomto typu pouličního umění je dosažen zkreslením obrazu v rovině.
Pokud se na výkres díváte z určitého bodu, zdá se, že plochý obraz „stoupá“z vodorovného povrchu a nabývá na objemu.
V Rusku se trojrozměrné kresby objevily až na počátku 21. století. První domácí Madonnou byl Philip Kozlov, obyvatel Volgogradu. Philip se začal vážně zabývat pouličním uměním v roce 2008 a doposud dokončil více než 20 kreativních a reklamních děl. Po Filipovi následoval Igor Solovjev a další autoři.
Objemové kresby na asfaltu netrvají dlouho, vzhledem k tomu, že madonnarští umělci ve své práci používají pastely a křídu. Pouze ve výjimečných případech se barva používá k vytvoření umělecké kompozice. Kreativní proces obvykle trvá 2–3 dny.
Ilustrační obrázky na asfaltu se aktivně používají při propagaci velkých společností jako IKEA, Coca-Cola, Sony, Hitachi, Nike, DHL a dalších.
Nejznámějším malířem Madonnari na světě je Julian Beaver, obyvatel Británie. Beaver vytváří své kresby pomocí anamorfního designu, kdy je každý prvek konečného obrázku považován za nezávislý.
Již několik desetiletí práce se Julian Beaver aktivně podílí na reklamních kampaních pro různé značky v USA, Velké Británii, Francii, Brazílii a Rusku.
Druhým nejoblíbenějším tvůrcem pouličního umění je Edgar Müller. Umělci je 44 let a narodil se v Německu. Edgar věnoval pouličnímu umění asi 20 let svého života. Umělec kreslí své kresby olejovými a aerosolovými barvami. Plocha jeho uměleckého mistrovského díla může být až 400 metrů čtverečních. m. A vytvoření takového výkresu netrvá déle než 5 dní.
Další slavnou osobou je Eduardo Rolero, argentinský umělec dočasně pobývající ve Španělsku. Na rozdíl od předchozích kolegů se Eduardo snaží vnést do své práce více sociálního a politického významu. Každá kresba Madonnari je plná satiry, kritiky a filozofických podtextů.
