Moderní pětřádkový hudební systém vyvinul ve středověku italský mnich Guido d'Arezzo. Ukázalo se, že je to tak pohodlné a jednoduché, že si okamžitě získalo popularitu a nahradilo všechny předchozí, těžkopádnější a obtížněji čitelné analogy. V moderní hudební literatuře je tento systém přizpůsoben specifikům výkonu na konkrétním nástroji.
Instrukce
Krok 1
Odpovídající znak je napsán na začátku každého personálu. Dnes jsou nejběžnější housle („G“), basa („fa“), alt a tenor (oba - „C“). Jméno vypůjčené klíčem z not je způsobeno skutečností, že podle polohy klíče najdete odpovídající notu první nebo vedlejší oktávy (v závislosti na klávesě).
V houslovém klíči je nota „G“první oktávy napsána na druhé od spodního pravítka (spirála klíče se od ní začíná otáčet), do basy - nota „fa“je na druhém pravítku malá od nahoře (opět je z něj zapsán klíč). V altových a tenorových klíčech spadá nota „C“první oktávy do středu klíče (třetí a druhá z horní části pravítka).
Použití klíče je spojeno s jednodušším záznamem a snížením počtu dalších pravítek. Než začnete hrát z not, zkontrolujte, ve kterém klíčovém systému je part zaznamenán.
Krok 2
U většiny nástrojů (klavír, smyčcový, částečně dechový) jsou noty zaznamenány v souladu se zvukem. Jinými slovy, „C“první oktávy pro tyto nástroje je napsáno na prvním přídavném pravítku zespodu, „d“pod prvním pravítkem zespodu, „e“na spodním pravítku atd.
Existují ale nástroje, které transponují, to znamená, že zní v určitém intervalu nad nebo pod tím, co je napsáno. Častěji se tento interval rovná oktávě, ale existuje záznam v páté a ve třetí a ve složitých intervalech. Transponující nástroje zahrnují celou rodinu saxofonů, pikolovou flétnu, celou rodinu kytar atd. Pikolová flétna (z italské „malé flétny“) hraje o oktávu vyšší, než je napsáno, a některé typy kytar (klasický, akustický, elektronický, basový) o oktávu níže. Odpovídající výukový program obvykle vypovídá o specifikách nahrávání a hraní na části konkrétního nástroje.
Krok 3
Při hraní po notách je tempo komodo zpočátku převzato - z italštiny „pohodlné“. To je zpravidla pomalé tempo, které umožňuje hudebníkovi vidět všechny noty předem a představit si jejich pohodlnou hru na nástroj (výběr prstokladu, výběr strun, ventilů nebo kláves). S takovým výkonem se hudebník nemusí soustředit na právě přehrávanou pasáž. Je dost času podívat se dopředu na jedno nebo dvě opatření a připravit se na další krok. Při zrychlování tempa se také dívejte trochu dopředu, abyste si mohli uspořádat prsty a rozvíjet melodii postupně, a ne v okamžiku vyvrcholení.
Krok 4
Kromě samotných not věnujte pozornost i dotykům a melismům. Od samého začátku se nezvykněte na mechanickou reprodukci zvuků, ale na smysluplnou prezentaci skladatelových myšlenek. Představte si hudební text jako analogii emocionální řeči, která má začátek, střed a konec; rozvoj, vyvrcholení a pokles.
Krok 5
Při výrobě šperků se řiďte tradicemi konkrétní doby. Takže v klasické hudbě (Haydn, Beethoven) se trylky hrají s důrazem na první notu a v romantické hudbě (Schumann, Glier) - s důrazem na poslední notu. Podobně charakteristické akcenty jsou charakteristické pro ligy: důraz na první notu a lehčí skok na druhou v klasice a malé crescendo na druhou notu v romantice.
