Fotografování není snadné řemeslo, zvláště pokud jde o portréty. Zde je důležité vzít v úvahu mnoho různých nuancí a podrobností. Jak se může začínající portrétní fotograf rychle vyvíjet zvoleným směrem?
Kánony, které potřebujete vědět
Navzdory skutečnosti, že 90% úspěchu jakéhokoli podniku je založeno na praxi, je důležité znát také teoretickou část. Toto pravidlo platí také pro fotografii. Bez teorie může být pořizování skvělých a zajímavých portrétů obtížné. Je nutné studovat všechny funkce fotoaparátu, číst informace o pravidlech fotografování, vzít v úvahu co nejvíce podrobností a nuancí. Není vůbec nutné okamžitě běžet a přihlásit se na kurzy fotografie, někdy stačí věnovat trochu času samostudiu. Každá studie teoretických základů by však měla být vždy kombinována s praktickou částí.
Porušení pravidel je klíčem k úspěchu
Když se ukázalo, že je nejlepší vypracovat základní kritéria pro portrétní fotografii, můžete přejít k dalšímu kroku. Klasická fotografie obvykle vychází z obecně přijímaných standardů, ale právě porušení jednotlivých pravidel umožňuje vyniknout z masy fotografů stejného typu. Neměli byste portrét ořezávat, jak chcete, ve snaze odchýlit se od kánonu. Můžete však zkusit střílet z nečekaných a atypických úhlů.
Odložte fotoaparát a podívejte se na svět kolem
Schopnost všímat si zvláštností a podrobností okolního světa je přesně to, co dělá fotografie fascinujícími a neobvyklými. Stojí za to častěji se procházet i na známých místech a snažit se najít v okolí nějaké nové detaily, kterým člověk v každodenním životě nevěnuje pozornost. Je důležité sledovat aktivity jiných portrétních fotografů, vypůjčit si od nich jakékoli nápady a přetvářet je svým vlastním způsobem. Svým fotografiím můžete nejen vdechnout nový život, ale také se nechat inspirovat všímáním si různých detailů, od osvětlení v určitých denních dobách až po kombinaci oblečení lidí kolem vás.
Vždy si ten nápad zapamatujte
Fotografie není něco, co by se dalo dělat úplně bezmyšlenkovitě. Jakákoli kreativita předpokládá v základu nějaký nápad. Při vytváření projektů portrétní fotografie není těžké této myšlence porozumět. Na jednotlivých fotografiích však nemusí být vždy jasně čitelné. I když vnější pozorovatel plně nerozumí smyslu a logice, musí fotograf při fotografování vždy mít v hlavě myšlenku, obraz a cit, pro který je fotografie vytvořena. Do uměleckých portrétních fotografií by vždy mělo být něco investováno, pak se budou hrát novým způsobem.
Neztrácejte kontakt s modelem
Úspěch focení závisí nejen na fotografovi. Hodně padá na ramena samotné modelky. Během fotografování byste nikdy neměli ztratit kontakt mezi sebou a osobou, kterou chcete fotografovat. Musíte navázat kontakt s modelkou, povídat si, ukazovat její obrázky v průběhu práce, diskutovat o všech okamžicích. Vytváření přátelského prostředí a pozitivního přístupu je místo, kde byste měli zahájit jakékoli focení.
Nebojte se experimentovat
Typické úhly kamery, standardní pózy, nezajímavé osvětlení a průměrné pozadí jsou velmi nudné. To omezuje let představivosti, vytváří rámec. Zpočátku, když je vášeň pro fotografování a portrétní fotografie na amatérské úrovni, není třeba se od těchto hranic odchýlit. Ale postupně, vyvíjejte a snažte se, aby vaše obrázky byly zajímavé, musíte hledat nové úhly a možnosti osvětlení, vybrat neobvyklé pózy pro model. Neměli byste ignorovat životní hacky pro fotografování, kterých je dnes na internetu hodně. Některé z nich mohou být skutečně užitečné.
Na portrétu by nemělo být nic zbytečného
Všechno, co bude na fotografii přítomno, by mělo hrát určitou roli, nést smysl, doplňovat vytvořený obraz a celkovou atmosféru fotografie. Množství objektů, jiné objekty v portrétní fotografii mohou hrát negativní roli. Pohled člověka jednoduše přelétne kolem obrazu a nedokáže zvýraznit hlavní věc. Ze strany fotografie s množstvím detailů, které odvádějí pozornost od hlavní věci - modelu, to bude vypadat odporné a nevkusné. Než stisknete tlačítko spouště, musíte si položit otázku, zda opravdu potřebujete vzdálený strom v pozadí nebo zda je třeba zachytit svíčky hořící v popředí. Minimalismus a zdrženlivost obrazu mohou hrát do rukou začínajícího portrétního fotografa.
Geometrie a rámy jsou relevantní nejen pro natáčení přírody a architekturu
Geometrické tvary, vodicí čáry, nechtěně vytvořené rámečky dodávají fotografiím zvláštní kouzlo, fascinují a drží pozornost déle. Při natáčení osoby v městském prostředí musíte sledovat sloupy veřejného osvětlení, architekturu kolem, elektrické vedení atd. Pokud se natáčení odehrává někde v přírodě, můžete jako rámovací prvky na fotografii použít větve stromů a keřů, listy na větvích.
Najděte svůj styl
Slavní a úspěšní portrétní fotografové mají svůj vlastní styl. Někteří vynikají tím, s jakými modely pracují, jiní na své obrázky upozorňují post-processingem. Musíte se pokusit přijít s některými ze svých vlastních čipů, ale ty mohou vzniknout samy, když získáte praktické zkušenosti s fotografováním. Styl se může projevit jak v procesu fotografování, tak je patrný v „surových“rámečcích, nebo může být předveden po zpracování fotografie.
Černobílá klasika
Černobílá fotografie je něco, co nikdy nevyjde z módy. Naučit se zacházet se světlem a stínem v takovém kontextu však může být nesmírně obtížné. Na druhou stranu vám černobílá barva obrazu umožňuje zvýraznit centrální objekt, odstraňuje zbytečné barevné skvrny, které mohou narušit harmonii, kompozici na fotografii a negativně ovlivnit celkovou náladu obrázku. S černobílými fotografiemi je nutné pracovat opatrně a opatrně, přistupovat k nim inteligentně.
