Aby byla hudební skladba krásná a mnohostranná, musí být přehledná. Uspořádání je nesmírně důležité pro konečné vnímání skladby - jakákoli melodie, i ta nejtalentovanější, se posluchačovi nebude zdát zajímavá, pokud není správně hudebně orámována. Umění vytvářet další části, které zdůrazňují hlavní melodickou linii skladby, není snadný úkol, a proto je celá práce aranžéra kontinuální kreativitou.
Instrukce
Krok 1
Pokud se rozhodnete začít vytvářet aranžmá, budete potřebovat základní znalosti, bez kterých nemůžete zahájit první fázi této práce. Poslechněte si skladbu nebo melodii, kterou potřebujete zařídit.
Krok 2
Dobře si promyslete styl kompozice - směr vaší další kreativní práce do značné míry závisí na výběru stylu. Nejprve se pokuste harmonizovat melodii a vyhněte se jednotvárnosti při vytváření nových harmonií. Zahrňte do aranžmá neobvyklé hudební pohyby, nestandardní akordy a rytmické party.
Krok 3
Zvažte zvláštnosti hlasu použitého k zaznění písně ve vašem uspořádání. Během hlasové části to nepřehánějte s počtem nástrojů v aranžmá - příliš mnoho nástrojů přehluší hlas a zamíchá melodii. Nechte všechny původní nezávislé melodie pro sólové instrumentální party ve ztrátách.
Krok 4
Vždy věnujte pozornost tvaru kompozice - to pomůže zachovat její integritu v novém uspořádání. Udržujte rytmické načasování, počítejte počet částí a hudebních čtverců v písni. Určete okamžik nejvyššího hudebního vývoje tématu.
Krok 5
Při vymýšlení mezer zachovávejte tvar kompozice a její stylistické směřování. Různé nástroje zdůrazňují různé styly - pamatujte na to.
Krok 6
Pro nahrávání a další mixování hudebních částí, ze kterých sestavíte hotové aranžmá, použijte Cubase, který je schopen pracovat jak s audio formáty, tak s MIDI.
Krok 7
Dosáhněte nejvyšší kvality a živého zvuku svých nástrojů při nahrávání. Pište krásné, výrazné a organické části. Nezapomeňte smíchat hotové stopy podle vyvážení zvuku.
