Mozart je rakouský skladatel, původem ze Salcburku, jeden ze zakladatelů vídeňské klasické školy. Kromě svých hereckých úspěchů se stal inovátorem a reformátorem opery: je jedním z prvních skladatelů, kteří nepsali v italštině, ale v němčině.
Je to nutné
- - hudební nástroj;
- - základní výkonnostní dovednosti;
- - učební pomůcky zaměřené na výkon na konkrétním nástroji.
Instrukce
Krok 1
Během svého krátkého života - pouhých 35 let - se Mozartovi podařilo zanechat stopu ve všech žánrech, které se do té doby formovaly: kantáty, sonáty, ódy, duchovní a sborová hudba, symfonie, komorní instrumentální díla, vokální díla atd. Ale hlavní místo v jeho díle zaujímají hudební a dramatická díla v jeho rodném jazyce.
Krok 2
Mozartova raná díla se vyznačují lehkostí a veselostí. Ve srovnání s biografickými fakty se tato veselost stává pochopitelnou: rakouský zázrak je úspěšný, celá Evropa mu tleská, císař poslouchá jeho hudbu. Neúspěchy však zanechávají svou stopu. Mozartova hudba postupem času získává nádech tragédie a vzhled lyrického hrdiny se mění z bezstarostného na filosofický.
Krok 3
Na otázku, jak hrát Mozarta, neexistuje jednoznačná odpověď a nejde o rozpor mezi učiteli a umělci, ale o nástroj, pro který byla hudba napsána. Chcete-li zvládnout složitost hry na konkrétní nástroj, ať už je to klavír, housle nebo flétna, obraťte se na zkušeného učitele. V každém případě se bez jeho pomoci tvorba hudby promění v mechanickou reprodukci not a nevypovídá ani o duchu doby, ani o skladatelově náladě.
Krok 4
Přečtěte si díla o tom, jak hrát na svůj nástroj. Známý učitel G. Neuhaus zejména studoval zvláštnosti provedení Mozartových slavných děl. Přitáhl pozornost svých studentů k pedalizaci a hledal krátký rovný pedál (přísně pro silný rytmus a rychlé uvolnění). Umělci Mozartových děl na jiných nástrojích se obracejí k pánům svého oboru.
Krok 5
Existují však některé společné rysy, které je důležité vzít v úvahu při hraní jakéhokoli nástroje. Tahy se provádějí podle pravidel klasické školy. Takže ladné noty a další dekorace začínají silným rytmem (pro srovnání, v romantické hudbě se hrají, jako by byly mimo rytmus). Ligy kombinující spárované noty se hrají s důrazem na první notu a „odrazem“na druhou (podobně jako důraz na první slabiku a světlo bez stresu). A nezáleží na tom, zda se první tón ligy hraje se silným nebo slabým rytmem (i když v Mozartově hudbě zpravidla neexistuje synkopace).
Krok 6
Zvláštní pozornost si zaslouží gama podobné pasáže, které demonstrují virtuozitu a plynulost umělce. Procvičujte je pomalým tempem a dávejte pozor na rovnoměrnost trvání a dynamiku. I přes složitost by účinek jejich vystoupení měl být stejný jako hudba Mozarta - lehká, vzdušná, jako byste se nijak nesnažili.
Krok 7
Mozartova hudba je plná tahů učebnice: zlaté sekvence, zlaté lesní rohy atd. Zdůrazněte je, udělejte je reliéfní, ale nepřekrývejte s nimi melodii.
